2019年已经过半了需要来点正能量~来看看上周发布的这些歌曲一定能点燃你全新的七月

▋中国新时代女团火箭少女带来新歌《立风》，从最开始的“逆风”到如今的“立风”，是在述说不屈的信念；已逝天后惠姨遗作发行，《Higher Love》讲述了追求人生更高目标的内心历程，又一次为惠姨热泪盈眶。正如亲人帕特•休斯顿所说：“谁能比惠特尼更能鼓舞人心呢?”；夏日仙女金请夏携带标志性节奏舞曲清凉回归，强势与可爱并存的反转魅力依然让人印象深刻。

从“逆风”到“立风”，是不屈的信念

▋ 推荐理由 ▋作为中国新时代女团，火箭少女101从成团就备受关注。转眼火箭少女已经成团一年，那么这一年的时间里她们究竟有多少成长呢？不妨让我们来听一听团专《立风》的主打《风》。在团专预告来袭的时候，许多人就猜测主打会是像《撞》一样的火热舞曲，用热烈的曲风调动听众情绪。但主打《风》从风格上来讲，却一首抒情曲风，用一种近乎静谧的慢节奏，配合着女孩们清甜的嗓音，让世界都静下心来聆听她们的心声。细细的听这首单曲，《风》给人的感觉是节奏并不复杂，但正是这种简单的旋律更加突出了女孩的声音特质，让人轻易的能辨认出她们的声音。除此之外，从歌名到歌词，都有着极深远的含义，从最开始的“逆风”到如今的“立风”，是在述说自己的决心。旧作翻新，又一次为惠姨热泪盈眶

▋ 推荐理由 ▋《Higher Love》其实最初由史蒂夫·温伍德于1986年发行，惠姨在1990年东京的一场音乐会上首次演唱了这首歌，可惜是这首歌只收录在她1990年的专辑《I'm Your Baby Tonight》的日文版中，作为附赠单曲发行，所以这首惠姨演绎的来自80年代的热门曲目并不广为人知。惠姨在意外去世过去7年之后，挪威DJ Kygo重新混音了惠姨这首《Higher Love》，就是今天所发行的版本。《Higher Love》讲述了追求人生更高目标的内心历程，虽然歌词读起来是悲怆的，但Kygo将惠姨充满力量的声线与充满热带风格的电音元素融合拼接在一起，让全曲变得铿锵而富有活力，正如亲人帕特•休斯顿所说：“谁能比惠特尼更能鼓舞人心呢?她是有史以来最令人振奋的歌手。”想要形容惠姨的魅力，永远会感到自己语言的匮乏。新专曲风多元，酒儿魅力无人能挡

▋ 推荐理由 ▋夏日仙女金请夏携带标志性节奏舞曲清凉回归，强势与可爱并存的反转魅力依然让人印象深刻，区分于此前的暗色调感性魅力，此次的专辑主打曲《Snapping》在中毒之余，克制而有尺度的MV画风编排在凸显夏天火热氛围的同时，也给人留下了无尽的想象空间。其实从专辑名字“Flourishing”的寓意不难看出，通过此次五首多元化作品的收录，请夏是在试图打破着大众对她音乐风格的固有印象，以此寻求更为广阔的发展空间，而这种“幸福”的烦恼，也让我们感受到了这张专辑的一些新意所在，部分歌曲的旋律风格虽然是初步涉猎，但是听完却也让人有种异常惊艳的感觉！港乐天后sammi归来，成长都在歌声里

▋ 推荐理由 ▋“人人心中都有一首郑秀文”用来形容港乐天后Sammi的歌坛地位似乎是无差的。从90年代到如今交出了许多脍炙人口的歌曲，有着极强的个人演唱属性，总能有动人的魔力。最新推出的《我们都是这样长大的》也是如此，照应了30年出道不久参加的一个广播剧《我们都是这样长大的》，如今又紧扣着她30年心路历程。歌曲结构并不复杂，伤感中扣人心弦，副歌又是情绪化的产物。在郑秀文特有的唱商和表达下，歌曲作为这轮演唱会的主题曲，以抒情慢歌的形式表现出来，凝聚了这些年的心思，展现了一个自己长大的过程——从青涩到成熟，从不那么完美到变得更完美。再度演绎“薛氏情歌”的魅力

▋ 推荐理由 ▋薛之谦带着《木偶人》开启了第十张专辑《尘》的第一站。除了他本人包揽了全部词曲创作外，也可以看出新专辑中潜藏的概念有着更深层次的看点，就如同此前的《演员》、《绅士》、《丑八怪》一样，薛之谦擅长从人物设定上起歌名。但是《木偶人》的亮点仍在于他本人对情歌的演绎方式，即重点以人声来诠释曲子的含义，从而将听众的注意点逐步转移到歌词的写实，旋律的铺垫上。也就是说这首《木偶人》从某种意义上延续了此前在《天分》里的“薛氏情歌”的特色，只是薛之谦敢于将情感融于唱腔里，写进歌词里，绽放于旋律里。如此一来，便不留痕迹的展现出经典情歌的韵味了。绵羊姐完美的跨界转型

▋ 推荐理由 ▋绵羊姐的新专辑虽然soon了很久，但几首先行单曲的质量都可圈可点，而这首与Juice WRLD合作的《Hate Me》则是与当下市场口味最为接近的一首歌曲，氛围感和808鼓机的节奏都非常黑人音乐审美向，歌曲hook简洁上口，更可贵的是Ellie特色的vocal和Juice WRLD的编曲特色完美兼容，堪称跨界合作的典范。白安新歌，倾注纯粹爱意

▋ 推荐理由 ▋不喜欢白安音乐的人，会对她的咬字、发音介意的不得了，喜欢白安的人，又觉得她的发音都不是事儿。在流行音乐范畴中，“咬字清晰”不该是唯一界定标准，更不该是歌手的准入门槛。《最想见到你》的录音室版本依旧很“白安”，干净，极简。这首歌写爱情迷失之后的寻找，在白安的声音里，这样的寻找摒除了焦虑与盲目，而是倾注纯粹的爱意。《最想见到你》是属于白安式的《慢慢喜欢你》，或许它的传唱度不如后者广泛。但能把情歌唱作得不落俗套，本身已是一种难得。一声Hello，藏着含蓄的东方特质

▋ 推荐理由 ▋不同于《大调》在歌词里体现的普世哲学与《醉》在演唱上传达的鬼灵仙气，黄龄新专辑第三波抒情主打《Hello》没有明显的中国风配器与元素，是空灵而时尚的。但这首歌也做到了做到了内化的中西融合。《Hello》从个体角度细腻诠释对爱情的感官体验，歌词描述在爱情里朦胧暧昧的距离感，只存于想象中与喜欢的人更近一步的等待与盼望的心情，含蓄的表达十分贴合黄龄声音本身的古典气质。共感的歌词、上口的旋律，轻甜、慵懒、性感的听感，大大拉近了她与听众的距离。R&B小天王与他的“超级大专辑”

▋ 推荐理由 ▋Chris Brow的音乐向来都是充满生命力与律动感的，就比如他今年联手多个大牌歌手所打造的“超级大专辑”《Indigo》就完美的将他独特的嗓音和创作才华凸显出来，整张专辑一共收录了32首单曲，助阵的歌手包括R&B新人王H.E.R.、嘻哈女王Nicki Minaj、说唱大神Drake、人气才子Justin Bieber等。不得不说这32首歌算是全方位展示出了他在音乐上的多种可能性，专辑里既有慢板的抒情歌、也有节奏感强烈的激情快歌，无论形式是怎样的变化，这些歌曲始终都没有偏离一个最重要的指标——悦耳，他的音乐给人的听觉感受是舒服的，有着超强的沉浸感，能让你在不知不觉中就跟随着旋律一起遨游其中。从萌娘向成熟女歌手进化中

▋ 推荐理由 ▋1998年出生的ReoNa从13岁开始涉足Cosplay 界，2017年因参加歌唱比赛签约SACRA MUSIC。2018年ReoNa为动画《刀剑神域外传Gun Gale Online》剧中角色神崎艾莎配唱吸引了观众的注意，这些单曲之一《ピルグリム》更曾在 iTunes 动画 Top 单曲排行榜及日本亚马逊数字音乐人气排行榜登上第一。ReoNa的作品大多依附动漫而生，之后的《SWEET HURT》也是作为动画《Happy Sugar Life》片尾曲推出的。不过最近（6月26日）推出的EP《Prologue》不再依附动画，5首作品给人的感觉是ReoNa大有向动画萌娘告别向成熟女歌手进化的意味，嗓音侵略性日益凸显，编曲和唱法越发成熟大气，当然萌萌的天使声音还没有完全退化。

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