每年的暑期档，自然少不了动画片的身影。假若从宫崎骏的《千与千寻》的复映算起，至今也有《爱宠大机密2》《猪猪侠·不可思议的世界》《机动战士高达NT》《命运之夜——天之杯2》等多部动画上映了，除了《千与千寻》外，其他大多没啥水花。

但可以大胆预测：国产动画片《哪吒之魔童降世》公映后，一定会改写今年暑期档动画片的版图；尤其是几部重磅电影纷纷撤档的情况下，《哪吒之魔童降世》还会有更大的作为。

《哪吒之魔童降世》海报。海报中的哪吒是变身后的哪吒，平时没这么“帅”

《哪吒之魔童降世》有着不错的制作团队，导演是80后的饺子，之前虽仅执导过两部短片《老板的女人》和《打，打个大西瓜》，但《打，打个大西瓜》4万人打出8.6分的高分；而电影的主要出品方彩条屋影业，之前也曾出品《大鱼海棠》《大护法》《大世界》等动画佳作。

在宣发上，《哪吒之魔童降世》也走了点映策略。7月13、14日只是小范围电影，点映口碑超过《大圣归来》，片方迅速于7月17-7月21在全国展开更大规模的点映，良好口碑持续发酵。不少观众认为，相较于《大圣归来》《白蛇：缘起》，《哪吒之魔童降世》从文本到视听语言，都有了一个根本性的跨越。

这是“彩虹屁”吗？坦白地说，在预告片发布后，很多人普遍不看好《哪吒之魔童降世》，豆瓣上刷刷地出现了不少差评，信誓旦旦地说，“烂片预定，票房也就别想了”。因为预告片里哪吒的画风——真是太“丑”了（当然之后就真香了）。甚至电影一开篇，那亮瞎眼的现代光芒设计和一口浓浓的“川普”，都让人以为这是烂片。但坚持下去，你的成见将被打破——而凑巧，这也是这部电影的一个主题。

只看预报和物料，会觉得哪吒很“丑”，虽然看完电影会觉得他很“萌”

作为中国古代传说中的经典人物，哪吒有多个影视化形象，《哪吒之魔童降世》刻画了怎样的哪吒形象？为什么说《哪吒之魔童降世》代表着国产动画又前进了一步？

哪吒形象的演变

细心的观众会发现，从中国诞生的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》（1941）起，到2019年初好评如潮的《白蛇：缘起》，中国动画片的发展始终在中国古代神话和传说中汲取营养，“西游宇宙”“封神宇宙”“白蛇宇宙”等，是影视剧开发重要的创意源泉。这其实与迪士尼对于一些经典童话不断翻拍的策略是一致的：童话、神话、传说等具有庞大的受众基础，无论是延续还是创新，都能引发广泛关注。

哪吒是中国最具影响力的神话形象之一，也是国产动画片里最常出现的形象之一。“是他，是他，是他，就是他，我们的朋友小哪吒”的前奏一响起，估计一大半的80后、90后都会哼。

2003年版52集动画片《哪吒传奇》影响了无数80后、90后。主题曲《少年英雄小哪吒》具有极高的国民度

一般认为，哪吒来源于印度佛教，梵文全名那罗鸠婆或那吒俱伐罗，是毗沙门天王的三太子（也有说法是他与毗沙门天王是祖孙关系）。哪吒是印度佛教里的护法神，属夜叉神系统，其职责是辅佐毗沙天王卫护佛法，扫除邪恶，保护世人。随着佛教传入中国，哪吒的口头传说，在汉以后也就传入中国。

佛教里的护法神，普遍面目凶恶，为的是凸显他们的嫉恶如仇、勇猛有力。哪吒的形象也是如此，他三头六臂，佛经里常常用“忿怒”来形容哪吒个性。《大藏经》里记载，哪吒“白佛言：我护持佛法，欲摄缚恶人或起不善之心。我昼夜守护国王大臣及百官寮。相与杀害打陵，如是之辈者，我等哪吒以金刚杖刺其眼及其心。若为比丘比丘尼优婆塞优婆夷起不善心及杀害心者，亦以金刚棒打其头。”

那么，印度佛教来哪吒是如何成为一个中国人物的呢？学者考证指出，哪吒的形象是随着李靖的演化而演化的。大概在南宋时期，隋唐名将李靖演化为毗沙门天王，自然地，毗沙门天王的儿子也就成了李靖的儿子。这也就为后来哪吒形象的进一步演化创造了条件。

经由明代的两部著名奇幻小说《西游记》和《封神演义》，哪吒逐渐定型并深入人心。在《西游记》中，哪吒已经被纳入道教神仙体系，他从佛教正神变成了道教玉皇大帝的天兵统帅托塔天王的儿子，也是玉皇大帝的重要战神。小说中哪吒的形象是，“那小童男，生得相貌清奇，十分精壮。真个是：玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙。眼光掣电睛珠暴，额阔凝霞发髻髽。绣带舞风飞彩焰，锦袍映日放金花。环绦灼灼攀心镜，宝甲辉辉衬战靴。身小声洪多壮丽，三天护教恶哪吒。”这里，哪吒是一个可爱但个性“忿怒”的小孩童。

86年版《西游记》中的李靖与哪吒，哪吒手提乾坤圈

《封神演义》中，哪吒则进一步“道教化”。他是道教教主元始天尊的灵珠子，投胎陈塘关李门为子，下世帮姜子牙灭商兴周。哪吒的脾性愈发“忿怒”，无视权威，无拘无束，有强烈的反叛精神，骂龙王为“老泥鳅”，杀了李艮，还抽了敖丙的筋。哪吒出于孝道剔骨肉还于父母，莲花化身后，他的形象是“两朵莲花现化身，灵珠二世出凡尘。手提紫焰蛇矛宝；脚踏金霞风火轮。豹皮囊内安天下；红锦绫中福世民。历代圣人为第一，史官遗笔万年新。”他成为体制内降魔伏妖者和镇水之神。

之后关于哪吒的艺术形象，大抵遵循的是《西游记》和《封神演义》的设定，无论哪吒是作为配角，比如动画片《大闹天宫》、86年版《西游记》，还是哪吒成为主角，比如动画片《哪吒闹海》、《哪吒传奇》等，哪吒主要是孩童/青少年、性格“忿怒”或可爱、敢作敢当、敢于反抗权威、造福百姓等形象。

1979年版《哪吒闹海》中的哪吒

《宝莲灯前传》中的哪吒，估计是真人版里最可爱的一版哪吒

至于哪吒著名的割肉剔骨故事，也有不同解读，或是像小说《西游记》记载的，“其父天王恐以后生患，想杀哪吒”（反抗封建父权），或是《封神演义》记载的，“一人行事一人当，我打死敖丙，我当偿命，岂有子连累父母之理”（表达孝道、体现自我牺牲的英雄精神），等等。

“魔童降世”

动画片《哪吒之魔童降世》，更多是受到小说《封神演义》的影响，但也仅是借鉴基本的人物关系，具体情节、人物个性等都做了极大的改动，原创指数很高。

故事的缘起是：天地灵气孕育出一颗能量巨大的“混元珠”，元始天尊将混元珠提炼成“灵珠”和“魔丸”，“灵珠”投胎为人，可堪大用；而“魔丸”则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，三年后天雷将会降临，摧毁魔丸。元始天尊之徒太乙真人受命，将灵珠托生于陈塘关李靖之子哪吒身上。

然而阴差阳错下，灵珠和魔丸被掉包，本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王……由此制造出了两个强烈的悬念：本该是灵珠转世的哪吒却成了魔丸转世，他该何去何从？三年后天雷劫命数难逃，哪吒能否战胜命数？

虽是魔丸转世，哪吒并非一出生就魔性大发，他也曾白纸一般单纯无暇，但偏见摧毁了他。电影中有这样也一个桥段：第一次从家里跑到街上的哪吒，想与一个小妹妹一起玩踢毽子，但人们发现他后，惊恐地大叫，几个小伙伴也拿东西掷他，他们认定哪吒就是一个魔童。

百姓对哪吒充满偏见，非常抵触

哪吒遭到所有人的排挤、歧视、厌恶和伤害。甚至连同他的家人，也只是想着把他隔离起来，李靖要求不能让哪吒离开房屋半步；母亲纵然溺爱他，也只能无奈感叹，“可能这就是吒儿的命吧”。

哪吒的父母也选择“认命”

这真的是命吗？哪吒心中不快、不满、不爽，但沉重的命运枷锁——或者更确切地说，是周遭所有人的排挤，又将他牢牢困住，他由此作出的选择是：行，既然你们认为我是妖怪，那我就老老实实地当妖怪。他调皮捣蛋、破罐子破摔、为非作歹、惹是生非。时不时就要出街捣乱一回，让陈塘关鸡犬不宁。

因此，哪吒一出场给人的印象，是一个熊孩子、小恶魔。也难怪电影给他的形象塑造看上去挺“丑”：个矮、重度黑眼圈、丧气、走路时还总是手插裤腰带装酷。

《哪吒之魔童降世》的剧本结构，是好莱坞典型的“三幕式结构”，观众完全可以预料故事的结局：一开始被视为魔童的哪吒，在几次转折之后（此处不过多剧透），最后肯定会成为拯救众生的神童。他高喊着，“是魔是仙，我自己说了才算”“我命由我不由天”“若命运不公就和他斗到底”，什么魔丸转世就是魔童、什么三年后难逃的天雷劫，都去你的！

哪吒不信命

如果电影只是这样，或许还察觉不到哪吒有啥特别之处。毕竟打破善恶二元对立、反抗宿命、我的命运我做主等主题，在与哪吒相关的影视剧中并不鲜见，很多鸡汤电影的主题还恰恰是讲的这个。

哪吒到底特别在哪里？

一个前所未有的哪吒

窃以为，《哪吒之魔童降世》的哪吒之所以前所未有，是因为，编剧和导演为他注入一个悲剧性的内核——你以为他很燃、很炸，很酷炫，但他内心很孤独、很脆弱、很无助；你以为这是一个胜利者的故事，但它更是一个“平凡者”“失败者”的故事。“忿怒”的哪吒，有了与普通人一样柔软的内心。

观众不难从《哪吒之魔童降世》看到周星驰喜剧的影子，导演饺子也曾说过他是周星驰的粉丝。不仅仅在于一些喜剧形象（像电影中大胡子的糙汉有着少女音）、一些喜剧桥段（天马行空的屎屁尿搞笑），更在于哪吒的形象也延续着周星驰喜剧的内核——喜剧即悲剧。借用影评人梅雪风对周星驰电影的一个概括，“周星弛电影的一个核心，那个悲剧核心，一个落落寡合的男人心里住着一个单纯的孩子，他被世俗世界忽视的同时默默且可笑地坚持着他的理想。”

电影中哪吒的许多神态，倒是让人联想到周星驰的不少电影形象。或许动画建模时有所参考？

就如同电影中的小哪吒唱着，“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐。”他真的逍遥又自在吗？他内心渴望认同，渴望得要命。所以当他终于有了第一个朋友敖丙后，他无比开心，无比珍视（哪吒与敖丙在海边踢毽子，怎么都有种《喜剧之王》“我养你啊”的惺惺相惜感）；所以当李靖骗他是灵珠转世后，他立即一心向善、斩妖除魔……

哪吒与敖丙应该会有一批CP粉

就像周星驰电影中的小人物一样，怀揣一个卑微的梦；但一旦这个冷酷的世界拒斥了他们的梦，在世界践踏他们的同时，他们也选择了自我践踏。所以哪吒说，你们以为我是妖怪，那我就当妖怪吧。他的自甘堕落看似虐待了陈塘关的百姓，也是在自虐。

他虐与自虐折射的，恰恰是这个世界的冷酷，就像电影中龙王说的，“人们的成见就犹如一座巨山，任你怎么努力都休想搬动”。或者更深远的，残酷来自于代表封建权威的元始天尊那双翻云覆雨手——“生而为魔，那又如何”的重点不在于“那又如何”的燃，而在于，凭什么认定有些人是“生而为魔”？假设哪吒和敖丙没有救下陈塘关百姓，莫非他们就注定是妖是魔，在偏见中被唾弃？

“生而为魔，那又如何”重点放前半句还是后半句，意味完全不同

《哪吒之魔童降世》中的哪吒，有着在残酷中习得的一身自我保护本领——我们每个人都练就了这样的本领：假装不在乎，假装洒脱，假装冷漠，假装不合群，假装是一个坏人……电影中生死决别时刻，哪吒对家人说，今天是我生日宴，你们谁都不准哭。这是催泪一刻。但这一刻某种程度上也折射了哪吒内心中仍旧在习惯性地自我保护：万一我走了，你们都不哭呢？所以，他只能“先下手为强”，让大家都别哭。

《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”的燃会打动很多人，但如果往内里深究，它隐藏的另一个叙事：一个被世界冷漠抛弃、内心无比渴望认同的人，是如何小心翼翼守护内心中的纯真，是如何在成见中卑微地讨好与生活。这或许更令人心有戚戚。

这部电影不是一个简单的“丧燃”可以概括的，嬉皮笑脸背后，它有着真实的残酷和痛苦。

学会“讲故事”的国产动画

这几年来，《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》都收获不少好评，但也批评声音，主要集中于：故事太弱。

事实上，国产动画曾有过辉煌的时刻。1957 年“上海美术电影制片厂”正式成立后，开启了国产动画的黄金10年。世界动画界甚至有“中国动画学派”的说法，指涉“发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品”。中国动画史上最经典的《大闹天宫》也是诞生在这个阶段。

经历1970年代的波折、1980年代的短暂复兴，1990年代之后，中国动画片陷入了漫长的衰退期，国内的动画市场基本就被日本动漫和好莱坞动画片垄断了，直到最近几年，国产动画片才慢慢崛起，几乎每一年都有几部动画佳作。不过，跟日本或好莱坞动画片相比，国产动画片仍有不小的差距。技术层面的差距已经不断消弭，最核心的差距仍在于“讲故事”的能力。

故事，首先体现在最基本的，你要有头有尾，前后通顺，有内容，立得住。《哪吒之魔童降世》虽然延续哪吒传说，但原创度极高，不仅重塑了哪吒与李靖、敖丙等人的关系，也让李靖、敖丙、申公豹等形象前所未有的饱满、立体和动人。敖丙与申公豹是哪吒的另一面，只不过他们面对残酷的选择不同。电影中的敖丙和李靖应该可以圈走一大片粉丝。

其次，是想象力层面。动画片的介质形式就决定了，它可以最大限度地包容想象力，不担心无法呈现想象力，而是担心你没有想象力，让动画技术无用武之地。《哪吒之魔童降世》中的诸多细节，比如贯穿全片的毽子、山河社稷图、三维弹球，比如打斗时的动作设计和视觉呈现，可让观众充分感受到想象力的飞扬和绚烂。

电影动画设计精细、惊艳

讲故事能力的高低，最终体现在价值观层面。好的故事，既是普适的，也是超前的。就如同动画片《哪吒闹海》曾惊艳四方，在当时的时代背景下，割肉剔骨还父是怎样的惊世骇俗？

而时下好莱坞动画片之所以称霸全球市场，核心竞争力是它们太会讲故事了。动画片的观众群体老少皆宜，它的故事也能老少通吃。孩子们看到的是一层意思，成年人还能看到另外一层意思，比如《疯狂动物城》，奇思妙想的动物世界可以给孩子带来欢乐，与此同时，电影对政治与权力的映射又让成年人津津乐道。

总体来说，国产动画片讲故事的能力还相对孱弱，要么过于低龄化，要么过于强调所谓的“成人向”，欠缺均衡。如此背景下，《哪吒之魔童降世》或可视为国产动画又向前迈出了一小步，它讲述了一个不难懂的故事，也讲述了一个有深度的故事。

“人们的成见就犹如一座巨山，任你怎么努力都休想搬动”，人们对于国产动画也有诸多成见。《哪吒之魔童降世》将会“搬动”成见这座巨山，它值得我们买票支持。

来源：澎湃新闻